丁雪峰:线条是生动魅力的关键

发布时间:2020-09-01 20:03:43

中国艺术

网友发短信问:从魅力、境界到笔墨、规章制度,我们能找到突破口吗?

中国山水画是唐宋时期最流行的。当时擅长山水画的画家有能力创作,深入到真正的山水之中,为后世山水画的大门开辟了道路。后来文人画,对高雅艺术境界的明确追求,成为少部分文人文化游戏,直接关系到对传统文化的理解与否。在这六条法则中,首先强调了作品的生动魅力。也就是说,中国画是一种特别强调文化精神的绘画,它不同于其他绘画,它要求作品中的人文境界的文化意义大于绘画本身的意义,这就构成了中国画的特殊性。因此,也对中国画艺术家提出了高品位的文化素质要求.可以说,文人画是中国古代文明在绘画中的综合体现。

文人画是一种理想状态,兴起于宋代,每个时期都根植于不同的历史情况。它经历了无数的风潮,一代风尚,一个家庭,明王世桢说:山川由大变小,景官、关、东、巨人又变了,李成和范关又变了,刘、李、马、夏又变了,大疯了,黄他又变了。是中国画的真正传统,这一变化的创新理念贯穿于整个中国画史。面对新时代,文人画家反反复复地反思绘画艺术的最终本质,一方面走出反俗倾向,在文人的基本品格上,另一方面表现出创新精神在创作中的传承存在。这种创新传统的存在是中国绘画史发展的重要动力。从这个角度看,中国文人画的内在真理只能存在于这种永恒的创新精神上。

然而,无论时代如何变化,艺术如何创新,千余年未变的是中国画的线条造型,中国画以线条结构为主要表现形式。从狭义的中国画线条来看,画家他的线条,其内在品质必须是他自己的。画家的细节、技巧达到了什么程度,通过他的线条可以看到,他的练习,他的节奏,他的特点,这就是他!从广义上看,中国画艺术的深度在于一条线反映了五千年中华文明的哲学和美学,以及个人修养、习惯和能力的统一。因此,中国画非常重视笔墨。

画好中国画,关键在线上。画的结构不是问题,布局不是问题,色彩不是问题,构图不是问题,关键是当他表达一幅画时,线条一旦落下,就与他的背景、成就、节奏、性质等有关。

因此,中国画的绘画需要理解、光环,并积累长期的笔墨、经验.笔、墨、形、构、色、章不仅要有灵魂的创造,而且要有深刻的基础,这是必不可少的。尤其是文人画最注重的是精美的笔墨、高境界。黄宾虹的笔墨功夫是最值得称道的,尤其是水墨的运用,可谓令人惊叹。他不仅继承了以往文脉绘画的风格,而且具有自己的个性和超越性。

中国画的线条笔不是一般绘画中的线条画,也不像转动、折叠、折叠、挫折、厚实、轻盈、干燥、潮湿那样简单,而是书法笔在中国画中具有文化情感的体现,它们都具有笔性,这是画家把握作品生动魅力的关键。因此,审视笔墨的程度和性质一直是考察中国画作品的主要审美要求。在中国画用笔的问题上,在历代艺术家创作的积累下,我们对它的认识和把握,没有几十年的功夫是不容易获得的,这是一个没完没了的问题。也就是这条线,今天它必须反映当今时代的特点,也必须是我们今天的区别,什么是中国画的传统意义,什么是现代意义上中国画定义的精髓。

本文阐明了中国传统绘画的具体文化内涵,并根据这些基本理论对其进行了界定,进而理解和理解了中国画家和中国画作品,并有规律可循。此外,这也是一般绘画的共同问题。

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